바로크 조각품은 17세기 초부터 18세기 중반까지의 바로크 양식과 관련된 조각품이다.바로크 조각에서는 인물 그룹이 새로운 중요성을 갖게 되었고 인간 형태의 역동적인 움직임과 에너지가 있었습니다. 그들은 빈 중앙 소용돌이 주위를 나선형으로 돌거나 주변 공간으로 바깥쪽으로 뻗어 나갔습니다.바로크 조각품은 종종 여러 가지 이상적인 시야각을 가졌으며 부조에서 벗어나 원형으로 만들어진 조각품으로 옮겨가는 르네상스의 일반적인 연속성을 반영했으며 넓은 공간 중앙에 배치되도록 설계되었습니다. 지안 로렌조 베르니니(Gian Lorenzo Bernini)의 폰타나(Fontana)와 같은 정교한 분수 dei Quattro Fiumi(로마, 1651년) 또는 베르사유 정원에 있는 건물은 바로크 양식의 특산품이었습니다.바로크 양식은 조각에 완벽하게 적합했으며, 베르니니는 성 테레사의 환희(1647-1652)와 같은 작품에서 당대의 지배적인 인물이었습니다.[1]대부분의 바로크 조각품은 숨겨진 조명이나 분수, 조각과 건축물의 융합 등 조각 외적인 요소를 추가하여 보는 사람에게 변화무쌍한 경험을 선사합니다.예술가들은 자신들을 고전적 전통에 속한 것으로 보았지만 오늘날 볼 수 있는 "고전주의" 시대의 조각보다는 헬레니즘과 후기 로마 조각품을 존경했습니다.[2]

바로크 조각은 르네상스와 매너리즘 조각의 뒤를 이어 로코코와 신고전주의 조각으로 이어졌습니다.로마는 이 스타일이 형성된 최초의 중심지였습니다.이 스타일은 유럽 전역으로 퍼졌고, 특히 17세기 후반 프랑스는 새로운 방향을 제시했습니다.결국 그것은 유럽을 넘어 유럽 열강의 식민지 소유, 특히 라틴 아메리카와 필리핀까지 퍼졌습니다.

개신교 종교 개혁으로 인해 북유럽 대부분의 종교 조각이 거의 중단되었으며, 세속 조각, 특히 초상화 흉상과 무덤 기념물은 계속되었지만 네덜란드 황금 시대에는 금세공 외에는 중요한 조각 요소가 없습니다.[3]부분적으로 직접적인 반응으로 조각은 중세 후기와 마찬가지로 가톨릭에서도 두드러졌습니다.가톨릭 남부 네덜란드에서는 17세기 후반부터 교회 가구, 장례식 기념물, 상아와 회양목과 같은 내구성이 뛰어난 목재로 제작된 소규모 조각품을 포함한 다양한 바로크 조각품을 생산하는 많은 현지 작업장을 통해 바로크 조각이 번성했습니다. .플랑드르 조각가들은 네덜란드 공화국, 이탈리아, 영국, 스웨덴, 프랑스 등 해외에 바로크 양식을 전파하는 데 중요한 역할을 했습니다.

18세기에는 많은 조각품이 바로크 양식으로 이어졌습니다. 트레비 분수는 1762년에야 완성되었습니다. 로코코 양식은 소규모 작품에 더 적합했습니다.[5]

내용물
1 유래와 특징
2 베르니니와 로마 바로크 조각
2.1 마데르노(Maderno), 모치(Mochi) 및 기타 이탈리아 바로크 조각가
3 프랑스
4 네덜란드 남부
5 네덜란드 공화국
6 잉글랜드
7 독일과 합스부르크 제국
8 스페인
9 라틴 아메리카
노트 10개
11 참고문헌