이 10개의 조각품 중 당신은 세계에서 몇 개나 알고 있습니까? 입체적으로 볼 때 조각품(조각품)은 오랜 역사와 전통을 가지고 있으며 풍부한 예술적 보유력을 가지고 있습니다. 대리석, 청동, 목재 등의 재료를 깎고 깎고 조각하여 일정한 공간을 가지고 시각적이고 유형적인 예술적 이미지를 창조하여 사회생활을 반영하고 예술가의 미적감정을 표현하는 것, 미학적 이상을 예술적으로 표현하는 것. 서양조각의 발전 예술은 우리가 알고 있는 예술의 전체 그림을 제시하면서 세 가지 정점을 경험했습니다. 그것은 고대 그리스와 로마에서 처음으로 정점에 이르렀습니다. 정점은 피디아스(Phidias)였고, 두 번째 정점은 이탈리아 르네상스였다. 미켈란젤로는 의심할 여지없이 이 시대의 최고 인물이었습니다. 19세기 프랑스는 로댕의 업적으로 인해 제3의 정점에 들어섰다. 로댕 이후 서양 조각은 새로운 시대, 즉 근대 조각의 시대로 접어들었다. 조각가들은 고전조각의 족쇄를 풀고 새로운 표현방식을 채택하며 새로운 개념을 추구하고자 노력한다.

요즘 우리는 조각예술의 파노라마적 역사를 통해 각 시대의 예술적 창작과 돌파구를 보여줄 수 있는데, 이 10개의 조각품은 꼭 알아야 한다.

1

네페르티티 흉상

네페르티티의 흉상은 석회암과 석고로 만든 3,300년 된 초상화입니다. 새겨진 동상은 고대 이집트 파라오 아케나톤의 위대한 왕비인 네페르티티입니다. 일반적으로 이 조각상은 기원전 1345년에 조각가 투트모스가 조각한 것으로 여겨집니다.

네페르티티의 흉상은 가장 많이 복제된 고대 이집트의 가장 널리 알려진 이미지 중 하나가 되었습니다. 베를린 박물관의 스타 전시이며 국제적인 미적 지표로 간주됩니다. 네페르티티 조각상은 투탕카멘의 가면과 맞먹는 고대 예술 작품 중 가장 권위 있는 작품 중 하나로 묘사됩니다.

“이 동상에는 긴 목, 우아한 활 모양의 눈썹, 높은 광대뼈, 길고 가느다란 코, 생기 넘치는 미소를 지닌 붉은 입술을 가진 여성의 모습이 담겨 있습니다. 그것은 네페르티티를 고대 예술 작품으로 만듭니다. 가장 아름다운 여성 중 한 명이죠.”

베를린 박물관 섬의 새로운 박물관에 존재합니다.

2

사모트라케의 승리의 여신

사모트라케의 승리의 여신, 대리석 조각상, 높이 328cm. 고대 그리스 시대에도 살아남은 유명한 조각품의 원작이다. 희귀한 보물로 여겨져 저자를 확인할 수 없다.

그녀는 고대 그리스 해전에서 사모트라케를 정복한 데메트리오스가 이집트 왕 프톨레마이오스의 함대에 맞서 패배한 것을 기념하기 위해 제작된 경직된 예술과 부드러운 예술의 조합입니다. 기원전 190년경, 승리한 왕과 군인들을 환영하기 위해 사모트라키아 신전 앞에 이 동상이 세워졌습니다. 바닷바람을 맞으며 여신은 마치 해변에 온 영웅들을 끌어안으려는 듯 화려한 날개를 펼쳤다. 조각상의 머리와 팔은 훼손되었으나, 얇은 옷과 주름을 통해 여전히 아름다운 몸매를 드러내며 생명력을 발산하고 있다. 전체 조각상은 주제를 완벽하게 반영하고 잊을 수 없는 이미지를 남기는 압도적인 정신을 가지고 있습니다.

현재 파리의 루브르 박물관은 루브르 박물관의 3대 보물 중 하나입니다.

3

밀로스의 아프로디테

팔이 부러진 비너스라고도 알려진 밀로스의 아프로디테. 지금까지 그리스 여성상 중 가장 아름다운 상으로 인정받고 있다. 아프로디테는 고대 그리스 신화에 나오는 사랑과 미의 여신이자 올림포스의 12신 중 하나이다. 아프로디테는 섹스의 여신일 뿐만 아니라 세상의 사랑과 아름다움의 여신이기도 하다.

아프로디테는 고대 그리스 여성의 완벽한 자태와 용모를 갖고 있어 여성의 사랑과 아름다움을 상징하며 여성의 육체적 아름다움의 최고의 상징으로 여겨진다. 우아함과 매력이 혼합된 제품입니다. 그녀의 모든 행동과 언어는 A모델로 유지하고 사용할 가치가 있지만 여성의 순결을 대변할 수는 없습니다.

팔이 부러진 비너스의 잃어버린 팔이 원래 어떤 모습이었는지는 예술가와 역사가들에게 가장 관심 있는 미스터리 주제가 되었습니다. 이 조각품은 현재 파리 루브르 박물관에 소장되어 있으며 3대 보물 중 하나입니다.

4

데이비드

도나텔로의 청동 조각 '다비드'(1440경)는 나체 조각상의 고대 전통을 되살린 최초의 작품이다.

조각상에서 이 성서적 인물은 더 이상 개념적 상징이 아니라 살아있는 살과 피의 생명입니다. 종교적 이미지를 표현하고 육체의 아름다움을 강조하기 위해 누드 이미지를 사용하는 것은 이 작품이 획기적인 의미를 가지고 있음을 나타냅니다.

기원전 10세기에 이스라엘의 헤롯 왕이 통치하자 블레셋 사람들이 침략했습니다. 키가 8피트나 되고 거대한 미늘창으로 무장한 골리앗이라는 용사가 있었습니다. 이스라엘 백성은 40일 동안 감히 싸우지 못했습니다. 어느 날, 어린 다윗은 군 복무 중인 형을 만나러 갔습니다. 그는 골리앗이 너무 횡포해서 자존심에 상처를 입었다는 말을 들었습니다. 그는 헤롯 왕이 나가서 골리앗에서 이스라엘 사람들을 죽이는 자신의 치욕에 동의한다고 주장했습니다. 헤롯은 그것을 요구할 수 없었습니다. 다윗은 밖으로 나온 뒤 큰 소리를 지르며 물매로 골리앗의 머리를 쳤습니다. 기절한 거인이 땅에 쓰러지자 다윗은 칼을 뽑아 골리앗의 머리를 잘랐습니다. 동상 속 다윗은 양치기 모자를 쓰고 오른손에 칼을 쥐고 잘린 골리앗의 머리를 발 밑에 밟고 있는 귀여운 양치기 소년의 모습으로 묘사되어 있습니다. 표정이 너무 여유롭고 조금 자랑스러워 보이는 것 같아요.

도나텔로(Donatello 1386-1466)는 이탈리아 초기 르네상스의 1세대 예술가이자 15세기 가장 뛰어난 조각가이다. 이 조각품은 현재 이탈리아 피렌체의 바르젤로 갤러리에 소장되어 있습니다.

5

데이비드

“다비드” 동상은 16세기 초에 만들어졌습니다. 동상의 높이는 3.96미터이다. 르네상스 조각의 대가 미켈란젤로의 대표작이다. 서양미술사에서 가장 자랑스러운 남성 조각상 중 하나로 꼽힌다. 미켈란젤로가 그린 다비드의 머리는 전투 전 약간 왼쪽으로 돌렸고, 눈은 적을 바라보고 있으며, 왼손은 어깨에 물매를 쥐고 있고, 오른손은 자연스럽게 처지고, 주먹은 살짝 쥐고 있으며, 그 모습은 차분해 다비드의 평정심을 보여준다. , 용기와 승리의 확신. 피렌체 미술 아카데미에 존재합니다.

6

자유의 여신상

자유의 여신상(Statue Of Liberty), 일명 Liberty Enlightening The World(Liberty Enlightening The World)는 1876년 프랑스가 미국에 100주년 선물로 준 선물입니다. 자유의 여신상은 프랑스의 유명한 조각가 바르톨디가 완성했습니다. 10년 안에. 자유의 여신은 고대 그리스풍의 옷을 입고 있으며, 그녀가 쓰고 있는 왕관은 세계 7대륙과 4대양의 7개 첨탑을 상징합니다.

여신은 오른손에 자유를 상징하는 횃불을 쥐고 있고, 왼손에는 1776년 7월 4일에 새겨진 '독립선언서'를 쥐고 있으며, 발 밑에는 부러진 수갑과 족쇄, 사슬이 차고 있다. 그녀는 자유를 상징하며 폭정의 속박에서 벗어났습니다. 1886년 10월 28일 완성되어 공개되었습니다. 연철 조각상의 내부 구조는 나중에 파리에 에펠탑을 건설한 구스타브 에펠이 디자인했습니다. 자유의 여신상은 높이 46m, 밑면 93m, 무게 225톤이다. 1984년에는 자유의 여신상이 세계문화유산으로 등재되었습니다.

7

사상가

"생각하는 사람"은 강한 일하는 사람을 형성합니다. 거인은 무릎을 구부리고 오른손으로 턱을 괴고 아래에서 일어난 비극을 조용히 지켜보고 있었습니다. 깊은 눈빛과 주먹을 입술로 깨무는 몸짓은 극도로 괴로운 분위기를 드러냈다. 조각상은 벌거벗은 채 허리를 살짝 굽힌 모습이다. 왼손은 자연스럽게 왼쪽 무릎 위에 올려져 있고, 오른쪽 다리는 오른팔을 받치고, 오른손은 날카로운 턱 조각상에서 떼어져 있다. 꽉 쥔 주먹이 입술에 눌려져 있습니다. 매우 적합합니다. 이때 그의 근육은 초조하게 불룩해지며 탄탄한 라인을 드러낸다. 동상의 모습은 가만히 있어도 엄숙한 표정으로 고강도 작업을 하고 있는 모습을 엿볼 수 있다.

“생각하는 사람”은 오귀스트 로댕의 전반적인 작품 시스템의 모델입니다. 그것은 또한 그의 마술적인 예술적 실천을 반영하고 반영합니다. 이는 인간 예술사상을 구축하고 통합한 로댕의 예술사상체계 증언의 반영이기도 하다.

8

풍선 개

Jeff Koons (Jeff Koons)는 미국의 유명한 팝 아티스트입니다. 2013년에 그의 풍선 개(주황색)는 투명 코팅된 스테인리스 스틸로 만들어졌으며 Christie는 5,840만 달러라는 기록적인 가격을 세웠습니다. Koons는 또한 파란색, 자홍색, 빨간색 및 노란색으로 다른 버전을 만들었습니다.

9

거미

루이스 부르주아(Luis Bourgeois)의 유명한 작품 “거미(Spider)”는 높이가 30피트가 넘습니다. 인상적인 점은 대형 거미 조각상이 카펫 수리공이었던 작가의 어머니와 관련이 있다는 점이다. 이제 우리가 보는 거미 조각상은 연약해 보이고 긴 다리가 26개의 대리석 알을 당장이라도 떨어질 것처럼 용감하게 보호하면서도 대중의 공포심을 불러일으키는 데 성공했으며, 거미는 그들의 반복되는 모습이다. 주제는 거미 조각이다. 1996년. 이 조각품은 빌바오 구겐하임 미술관에 소장되어 있습니다. 루이스 부르주아는 이렇게 말했습니다. 나이가 들수록 더 똑똑해집니다.

10

병마용

진시황의 병마용과 말은 누가 만들었나요? 정답은 없을 것으로 추정되지만, 후대 예술에 미치는 영향은 오늘날에도 여전히 존재하며 패션 트렌드로 자리잡고 있습니다.