“Releasing”(2016), 손으로 칠한 청동(9판)과 손으로 칠한 청동 레진(12판)으로 제작, 67 x 58 x 50cm. 모든 이미지 © Jonathan Hateley, 허가를 받아 공유됨

조나단 해이틀리(Jonathan Hateley)의 유연한 청동 ​​조각품에서는 자연에 잠긴 여성 인물들이 춤추고, 반성하고, 휴식을 취하고 있습니다. 대상은 주변 환경과 교감하며 태양을 맞이하거나 바람에 몸을 기대고 나뭇잎이나 이끼류의 패턴과 합쳐집니다. “나는 인물의 표면에 자연을 반영하는 조각품을 만들고 싶은 마음이 들었고, 이는 색상을 사용하여 더 잘 강조할 수 있었습니다.”라고 그는 Colossal에 말했습니다. "이것은 시간이 지남에 따라 나뭇잎 모양에서 지문, 벚꽃, 식물 세포로 진화했습니다."

독립 스튜디오 작업을 시작하기 전에 Hateley는 텔레비전, 연극, 영화용 조각품을 제작하는 상업 워크샵에서 일했으며 종종 빠른 작업 시간을 가졌습니다. 시간이 지나면서 그는 속도를 늦추고 실험을 강조하는 것에 매료되어 자연 속에서 규칙적인 산책을 하면서 영감을 얻었습니다. 그는 10년 넘게 인간의 모습에 집중해 왔지만 원래는 그런 스타일에 저항했습니다. "나는 야생 동물에서 시작했고, 그것이 조각품에 묘사된 세부 묘사와 함께 유기적 형태로 진화하기 시작했습니다."라고 그는 Colossal에 말했습니다. 2010년에서 2011년 사이에 그는 작은 옅은 부조를 일종의 기둥으로 만드는 놀라운 365일 프로젝트를 완성했습니다.

Hateley는 처음에 청동 분말과 수지를 함께 혼합하여 일종의 페인트를 만든 다음 원래 점토로 만든 주형 내부에 적용하는 공정인 청동 수지라고도 알려진 냉간 주조 방법을 사용하여 청동 작업을 시작했습니다. 형태. 이는 자연스럽게 원본 조각품을 금속으로 재현할 수 있는 주조 주조 또는 유실 왁스로 이어졌습니다. 초기 디자인과 조각 과정은 처음부터 끝까지 최대 4개월이 소요되며, 주조 및 수작업 마무리 작업이 뒤따르며 일반적으로 완료하는 데 약 3개월이 소요됩니다.

현재 Hateley는 West End 댄서와의 사진 촬영을 기반으로 한 시리즈를 작업 중입니다. 이는 확장된 몸통과 팔다리의 해부학적 세부 사항을 달성하는 데 도움이 되는 참고 자료입니다. "그 조각품 중 첫 번째는 더 나은 시대를 향해 위쪽으로 뻗어나가는 모습을 하고 있습니다."라고 그는 말합니다. “나는 그녀를 씨앗에서 자라서 마침내 꽃을 피우고 직사각형의 세포 모양이 점차 원형의 빨간색과 오렌지색으로 합쳐지는 식물처럼 보았습니다.” 그리고 현재 그는 점토로 발레 포즈를 취하고 있는데, 이는 “잔잔한 바다에 떠서 바다가 된 것처럼 고요하고 편안한 상태에 있는 사람”을 연상시킨다.

Hateley는 Linda Blackstone 갤러리와 함께 홍콩에서 열리는 Affordable Art Fair에서 작업할 예정이며예술과 영혼서리(Surrey)의 The Artful Gallery에서2023년 여름 전시회6월 1일부터 30일까지 Wiltshire의 Talos Art Gallery에서. 그는 또한 7월 3일부터 10일까지 Hampton Court Palace Garden Festival에서 Pure와 함께 작업할 예정입니다. 아티스트의 웹사이트에서 자세한 내용을 찾아보고 Instagram에서 업데이트를 확인하고 그의 작업 과정을 살펴보세요. .